Frida Kahlo a popkultúra ikonjává vált művész.

Fájdalomtól gödrös arc, kékes-fekete haj fonott koszorúba, jellegzetes összenőtt szemöldök. Ezen kívül erős vonalak, kifejező színek, gyönyörű jelmezek és növényzet, állatok a háttérben. Valószínűleg ismeri Frida portréit és festményeit. A világhírű mexikói művész képe a galériák és kiállítások mellett plakátokon, pólókon és táskákon is megtalálható. Más művészek beszélnek Kahlóról, énekelnek és írnak róla. Mi a jelensége? Ennek megértéséhez érdemes ismerni azt a rendkívüli történetet, amelyet maga az élete festett.

Mexikó jól jár vele

1907-ben született. Amikor azonban magáról beszélt, születésnapjának nevezte 1910-et. Nem a fiatalításról volt szó, hanem az évfordulóról. A mexikói forradalom évfordulója, amellyel Frida azonosította magát. Azt is szerette volna hangsúlyozni, hogy őslakos mexikói, és ez az ország közel áll hozzá. Népviseletet viselt, és ez volt a mindennapi ruhája - színes, hagyományos, mintás ruhákkal és szoknyákkal. Kitűnt a tömegből. Fényes madár volt, akár a szeretett papagájok. Mindig állatokkal vette körül magát, és ezek, mint a növények, gyakran megjelentek festményein. Szóval hogyan kezdett el rajzolni?

Egy élet, amelyet fájdalom jellemez

Gyermekkora óta egészségügyi problémái voltak. 6 éves korában a gyermekbénulás egy formáját diagnosztizálták nála. Küzdött a fájdalommal a lábában, sántított, de mindig erős volt. Focizott, bokszolt és sok férfiasnak tartott sportágat űzött. Számára nem volt ilyen elválás. Feminista művésznek tartják, aki minden lépésnél megmutatta, hogy nőként számára semmi sem lehetetlen.

A tinédzserként átélt baleset után sem fogyott ki a harci ereje. Aztán az akkori időkre innovatív módon fabuszok jelentek meg hazájában. Leendő festőnk az egyiket vezette, amikor a baleset történt. Az autó villamosnak ütközött. Frida nagyon súlyos sérüléseket szenvedett, testét egy fémrúd szúrta át. Esélyt sem kapott a túlélésre. A gerinc több helyen eltört, a kulcscsont és a bordák eltörtek, a lábfej zúzódott... 35 műtéten esett át, sokáig mozgásképtelenül feküdt - mindezt gipszben - a kórházban. Szülei úgy döntöttek, hogy segítenek neki - megölni az unalmat és elvonni a figyelmet a szenvedésről. Rajzfelszerelései vannak. Minden a fekvő helyzetéhez van igazítva. Édesanyja kérésére tükröket is szereltek a mennyezetre, hogy Frida fekve is megfigyelhesse és lerajzolja magát (a gipszet is ő festette). Innen ered későbbi szenvedélye az önarcképek iránt, amelyeket tökéletesen elsajátított. Ekkor fedezte fel a festészet iránti szenvedélyét. Korán megtapasztalta a művészet iránti szeretetét, amikor édesapjával, a gróffal egy fotólaboratóriumba járt, és segített neki olyan képeket előállítani, amelyeket nagy örömmel nézett. A képek létrehozása azonban sokkal fontosabbnak bizonyult.

Elefánt és galamb

Frida hosszú kórházi hónapok és még hosszabb rehabilitáció után talpra állt. Az ecsetek állandó elemmé váltak a kezében. A festészet volt az új foglalkozása. Otthagyta korábban megszerzett orvosi tanulmányait, ami egy női bravúr volt, mert főleg férfiak tanultak és dolgoztak ebben az iparágban. A művészlélek azonban éreztette magát, és nem volt visszaút. Idővel Kahlo úgy döntött, hogy megnézi, valóban jók-e a festményei. Diego Riviera helyi művészhez fordult, akinek megmutatta munkáit. Sokkal idősebb, tapasztaltabb művész, mind a festményeknek, mind a fiatal, merész szerzőnek örült. A politikai nézetek, a társadalmi élet szeretete és a nyitottság is egyesítette őket. Ez utóbbi azt jelentette, hogy a szerelmesek nagyon intenzív, szenvedélyes, ugyanakkor viharos életet éltek, tele szerelemmel, veszekedésekkel és féltékenységgel. Riviera arról volt híres, hogy amikor nőket festett (főleg mezteleneket), alaposan fel kellett ismernie modelljét... Azt mondják, Frida megcsalta őt férfiakkal és nőkkel egyaránt. Diego elhunyt az utóbbi előtt, de Frida viszonya Leon Trockijjal erős csapást mért rá. Annak ellenére, hogy a hullámvölgyek és mások hogyan észlelték őket (azt mondták, hogy olyan, mint egy galamb - gyengéd, miniatűr, ő pedig olyan, mint egy elefánt - nagy és öreg), összeházasodtak és együtt dolgoztak. Végtelenül szerette, és a múzsája volt.

Az érzelmek művészete

A szerelem sok szenvedést is hozott a festőnek. Soha nem sikerült megszülnie álmai gyermekét, mert a balesetben tönkrement teste ezt nem engedte meg. Egyik vetélése után fájdalmát a vászonra öntötte – megalkotta a híres "Henry Ford Hospital" festményt. Sok más művében drámai történetek ihlették mind saját életéből (A busz című festmény), mind Mexikó és népének történetéből ("Néhány apró ütés").

Nem volt könnyű férjjel, művész – szabad lélekkel – együtt élni. Egyrészt kaput nyitott a művészet nagy világába. Együtt utaztak, híres művészekkel barátkoztak (Picasso nagyra értékelte Frida tehetségét), kiállításokat rendeztek nagyobb múzeumokban (a Louvre megvásárolta a Frama című alkotását, és ez volt az első mexikói festmény egy párizsi múzeumban), de másrészt Diego keze okozta neki a legnagyobb fájdalmat. Megcsalta őt a húgával. Frida alkoholba, múló szerelmekbe fojtotta bánatát, és nagyon személyes képeket alkotott (köztük a leghíresebb önarckép, a "Két Frida" - lelki könnyeiről beszélve). A nő is a válás mellett döntött.

Szerelem a sírig

Évekkel később, mivel képtelenek voltak egymás nélkül élni, Diego és Kahlo újra összeházasodtak. Még mindig viharos volt a kapcsolat, de 1954-ben, amikor a művésznő megbetegedett és meghalt, nagyon közel kerültek egymáshoz. Nem tudni, hogy tüdőgyulladásban halt-e meg (ez a hivatalos verzió), vagy a férje segítette (felesége kérésére) nagy adag gyógyszer injekciózásával enyhíteni a szenvedését. Vagy öngyilkosság volt? Hiszen sem boncolást nem végeztek, sem az okát senki sem vizsgálta.

Frida és Diego közös kiállítását először posztumusz rendezték meg. Rivera ekkor rájött, hogy Kahlo az élete végéig tartó szerelme. A művésznő La Casa Azul (a kék ház) nevű házát Coyacan városában, ahol született, múzeumként alakították ki. Egyre több galéria követelte Frida munkáját. Az irányt, amelyben festett, neomexikói realizmusnak hirdették. Az ország nagyra értékelte a hazaszeretet iránti szenvedélyét, a helyi kultúra népszerűsítését, és a világ többet akart tudni erről az erős, tehetséges és rendkívüli nőről.

Frida Kahlo - képek a popkultúráról

Fried életében is – többek között – két címlap a tekintélyes Vouge magazinban, ahol ma is feltűnnek a kultúra legnagyobb sztárjai. 1937-ben egy amerikai, két évvel később pedig egy francia kiadásban volt ülése (az országba érkezésével és a művek Louvre-ban való megjelenésével kapcsolatban). Természetesen a borítón Kahlo színes mexikói öltözékben jelent meg, virágokkal a fején és fényűző, csillogó arany ékszerekkel.

Halála után, amikor mindenki Fridáról kezdett beszélni, munkája más művészeket is inspirálni kezdett. 1983-ban Mexikóban került sor a festőről szóló első film premierjére "Frida, természetes élet" címmel, amely nagy sikert aratott, és egyre nagyobb érdeklődést váltott ki a címszereplő iránt. Az Egyesült Államokban 1991-ben egy operát állítottak színpadra "Frida" címmel Robert Xavier Rodriguez rendezésében. 1994-ben James Newton amerikai zenész kiadott egy albumot Suite for Frida Kahlo számára. Másrészt a művész „Broken Column” című festménye (a fűző és a merevítők, amelyeket a festőnek viselnie kellett a baleset után) inspirálta Jean Paul Gaultier-t, hogy jelmezt alkosson Mila Jovovich számára Az ötödik elemben.

2001-ben Frida portréja megjelent az amerikai postai bélyegeken. Egy évvel később megjelent a "Frida" című híres film, ahol Salma Hayek bravúrral játszotta a főszerepet. Ezt az életrajzi előadást az egész világon bemutatták és nagyra értékelték. A közönséget meghatotta a művésznő sorsa, és megcsodálta festményeit. Ezenkívül a brit Coldplay csoport zenészei, Frida Kahlo képe ihlette, elkészítették a „Viva la Vida” című dalt, amely a „Viva la Vida, vagy a Halál és minden barátja” album fő kislemeze lett. Lengyelországban 2017-ben mutatták be Jakub Przebindowski „Frida. Élet, művészet, forradalom".

Frida festménye nemcsak a kultúrában hagyott nyomot. 6. július 2010-án, a művész születésnapján a Google Frida képét illesztette a logójába, hogy ezzel tisztelegjen az emléke előtt, és a betűtípust a művész stílusához hasonlóra változtatta. Ekkor a Bank of Mexico kibocsátott egy 500 pesós bankjegyet az előlappal. Frida karaktere még a "Coco" című gyermekmesében is megjelent.

Története számos könyvben és életrajzban szerepelt. A mexikói stílusok karneváli jelmezként is megjelentek, a festő festményei pedig poszterek, kütyük és lakberendezési tárgyak motívumává váltak. Egyszerű, és Frida személyisége még mindig lenyűgöző és csodálatra méltó, eredeti stílusa és művészete pedig továbbra is releváns. Ezért érdemes megnézni, hogyan kezdődött az egész, látni, hogy ez nem csak a divat, a festészet, hanem egy igazi ikon és hősnő is.

Hogy tetszenek Frida festményei? Nézted a filmeket vagy olvastad Kahlo életrajzát?